El Museo del Prado cumple 200 años

EL PRADO CUMPLE 200 AÑOS 

¡¡¡ FELICIDADES!!!

El 9 de noviembre de 1819 fue inaugurado por Fernando VII y su esposa Isabel de Braganza con 311 obras procedentes de las colecciones reales.

Debido a su gran labor se le ha otorgado el Premio Princesa De Asturias de Comunicación y Humanidades 2019, por ser una de las pinacotecas más importantes del mundo, con cerca de 8000 pinturas, de las que 1700 están expuestas en el edificio de Villanueva y más de 3200 se distribuyen entre 255 instituciones culturales de toda España.

Desde Célula Europa y promoviendo la cultura española y europea damos la enhorabuena  a todos los que lo hacéis posible.

Francisco de Goya representó uno de los acontecimientos más terribles durante el levantamiento contra los franceses, los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña de Príncipe Pío. Esta obra es una de las que más miradas atraen en el Museo del Prado. 

El Museo del Prado alberga en su colección una de las obras más interesantes de Rembrandt, Judit en el banquete de Holofernes. Entre 1633 y 1636 el artista holandés pintó una serie de alegorías personificadas con heroicas mujeres. La dama protagonista de la escena fue interpretada como Artemisa, pero las últimas investigaciones entienden que se trata de Judit, utilizada como un símbolo de reivindicación independentista frente al invasor español. 

Uno de los mejores autorretratos de Alberto Durero se encuentra en el Museo del Prado. Esta obra realizada por el artista en 1498 cuando tenía 26 años, demuestra la destreza técnica y artística con la que contaba.

Esta obra de Juan de Flandes fue un encargo del obispo Juan Rodríguez de Fonseca para el retrablo mayor de la catedral de Palencia. Después de haber sido retirada del retablo en 1559, fue adquirida tiempo después por Manuel de Arburúa y posteriormente por la empresa Ferrovial, que la utilizó para pagar una deuda de impuestos. Desde 2005 la pintura se encuentra en el Museo del Prado.

El caballero de la mano en el pecho de El Greco,  que pintó un grupo de retratos de caballeros del que forma parte esta obra. Esta pintura es una de las más emblemáticas del artista por haber sido una de las primeras que realizó en España y por haber estado expuesta desde época temprana en la pinacoteca.

Esta pintura de Ribera retrata un famoso episodio de la vida de Jacob, interpretado en numerosas obras a lo largo de los siglos. El artista decide mostrar con un pastor cansado este episodio, huyendo de las grandiosas representaciones barrocas de este fragmento bíblico y optando por la elegancia de la cotidianidad. 

Esta pintura fue un encargo de la corona en 1767 para la Iglesia de San Pascual de Aranjuez. Esta obra formaba parte de un grupo de 7 pinturas que iban a decorar el nuevo templo de fundación real. En ellas se representaban algunos de los elementos de devoción de los franciscanos, como la Inmaculada Concepción que aparece en esta obra. 

Entre 1423 y 1429 Fra Angelico realizó sus primeras obras, período al que pertenece esta pintura de La Anunciación, que realizaría en el convento de Santo Domingo en Fiésole después de haberse convertido en dominico. Es considerada una de las primeras obras maestras del artista, pero en ella hay aún pequeños defectos en su realización, como el escaso manejo de la perspectiva y un limitado conocimiento de anatomía.

Este retablo de Roger van der Weyden es una de las grandes joyas del Museo del Prado. Esta obra que representa El Descendimiento fue pintada para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de Lovaina y fue comprada en 1549 por María de Hungría, pasando después a las manos de su sobrino Felipe II. En 1939 esta obra se incorporó al museo madrileño y es una de las piezas que demuestra la superioridad técnica y rapidez con la que pintaba su autor. 

Las tres Gracias de Rubens representa a las hijas de Júpiter y Eurymone, símbolos de la belleza ideal y la sensualidad barroca. Hesíodo relacionó en la Ilíada a estas muchachas con la diosa Afrodita, convirtiéndose en las representantes de la fertilidad, la sexualidad y el amor. El artista había recogido en otras doce obras este tema, del que era gran conocedor, pero es en este cuadro pintado entre 1630 y 1635 donde muestra la maestría técnica de su etapa final. 

Las Meninas, obra maestra de Velázquez, pintada en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, en la que representa a la familia del rey Felipe IV, es una de las pinturas imprescindibles y que más miradas atraen en el Museo del Prado. Este retrato de grupo con una cuidadísima composición, en el que se representan varias acciones a la vez y se juega con el acto de ver y de representar, es una de las grandes obras de la historia del arte occidental. 

El Jardín de las delicias  de el Bosco, una de las más fascinantes de la Historia del Arte, forma parte de la exposición permanente del Museo del Prado. El tríptico dedica el panel izquierdo al Paraíso terrenal, el panel del centro retrata el mundo del pecado y en el derecho se representa el Infierno. Es una obra de carácter moralizante, llena de fantasía y con una composición aparentemente caótica, plena de pequeños detalles, que la hacen increíblemente fascinante.